Leer poesía. Lo leve, lo grave, lo opaco de Alicia Genovese Por Rosalía Montes

Se trata de un conjunto de ensayos sobre poesía contemporánea de autores rioplatenses o argentinos cuya unicidad está dada en el modo particular de leer poesía de la autora, ella misma poeta destacada. En el libro se propone dialogar con un lector potencial al que el género intimide y señalar un itinerario a partir de caminos y senderos diversos para su abordaje. Se muestra que la poesía es un hacer, un proceso subjetivo de elecciones, una producción de escritura y al mismo tiempo un producto acabado de ese hacer. El texto comienza con una explicación y justificación titulada “Preliminares” y luego se divide en dos partes: “ Poesía y modernidad” y “Leer poesía” En la primera parte, Alicia Genovese intenta situar a la poesía como discurso diferenciado frente a otros  discursos sociales y que entran en conflicto con el discurso poético, reivindica la percepción extraordinaria del poeta, su desmesura a-rutinaria y su incapacidad de olvido. Revaloriza la  percepción poética como un modo de construir y deconstruir memoria por su reclamo de lo abierto, de la opacidad, frente a lo clausurado y transparente de otros discursos. “Lo poético exige como registro el descondicionamiento del lenguaje de los usos instrumentales habituales...”, un desordenamiento imprevisible, la negación de lo convencional. En el discurso de la poesía hay “algo radicalmente inactual (...) que la lleva a tener que hacerse y proyectarse en un margen, a contrapelo de los otros discursos(...)”. En el margen , en esa frontera crítica “ha estado y está su posibilidad de resistencia (...) de fiesta y de goce”. La segunda parte precisa sobre aspectos habituales para la lectura de poesía ( el yo poético, la subjetividad, el imaginario, el tono, lo opaco en el lenguaje poético) , más otros como lo leve y lo grave, como líneas de fuerza o lo accidental que remite al momento de la enunciación del poema. Se propone reactualizarlos y aportar herramientas simples que faciliten el acercamiento a los poemas. Se ejemplifica con textos de Amelia Biagioni, Susana Thénon, Juanele Ortiz, Juan Gelman, Olga Orozco, Enrique Molina, Leonidas Lamborghini, Marosa di Giorgio y Hugo Padeletti. El libro se cierra con un ensayo que reflexiona sobre la poesía  de los noventa  y los sellos editoriales que permiten ver la luz “pública” a esos poemas como un proceso de reterritorialiación , un fenómeno sociocultural creciente, de nuevos pactos de lectura y de conflictos de ilegitimidad o legitimidad de esas lecturas. Los nuevos soportes de difusión , los sitios de Internet y sus propuestas. La visón de la poesía de los ochenta y los noventa como un momento de inflexión y rearticulación del espacio culturalmente arrasado por la dictadura , su hibridación, y su mirada impiadosa hacia la violencia contemporánea sobre lo público y lo privado. Los personajes de los cómics convertidos en lentes en la poesía de Osvaldo Bossi y los héroes míticos de Hernán de la Greca, máscaras para metaforizar la propia realidad o el rescate de personajes del cine en la poesía de Roberta Iannamico. Carolina Esses en la Revista Ñ del 17 de septiembre de 2011 dijo del texto que “Se trata de leer lo más vital de cada poema, aquello que el lector atento intuye como verdad de un texto y que resulta difícil de teorizar.” Y de la autora que “ recurre a una exhaustiva  bibliografía que le da rigurosidad a su planteo a la vez que facilita conceptos o imágenes que funcionan como puertas de entrada a los poemas...”