El Porfesor Tutor en el nivel superior por Silvia Viegas

Hablar de tutoría es un hecho frecuente en ambientes académicos y políticos, aunque en ocasiones no se tiene una idea clara de lo que esto significa ni de las estrategias que se deben poner en marcha para que esto ocurra. El concepto actual de tutoría y sus distintos enfoques teóricos y prácticos vienen a ser el resultado de la influencia de una serie de hechos  y aportes   que se han producido a lo largo del siglo XX. No obstante, la acción de orientar es un hecho natural que ha estado presente en diferentes culturas, algunos antecedentes se remontan a los orígenes mismos de la humanidad, aunque los primeros se encuentran en la cultura clásica Griega. Así, Sócrates defiende desde su pensamiento filosófico uno de los elementos prioritarios de la tutoría como es el conocimiento de sí mismo, Platón,  repara en la necesidad de  determinar las aptitudes de los individuos para lograr su ajuste y adecuación social; y Aristóteles propugna el desarrollo de la racionalidad para poder elegir una actividad en consonancia con los intereses de los sujetos. En la Edad Media también podemos hallar  algunas evidencias escritas como las obras de Santo Tomás de Aquino,  quién retoma en sus textos algunas sugerencias pedagógicas que describen ejercicios de enseñanza basadas en el conocimiento y desarrollo de las potencialidades humanas. Existen otros textos de esa misma época como el de Doctrina Pueril1 que propone el hecho de que cada persona elija la ocupación que mejor pueda  desempeñar según sean sus capacidades. El Renacimiento resulta importante para ir consolidando la idea de la tutoría ya que los cambios que se dan, permiten pensar al hombre de forma diferente con una visión humanista como lo demuestra Luis Vives, quien  ya piensa en las aptitudes de las personas para orientarlas hacia alguna profesión, además de recomendar la reunión de diferentes profesores en forma periódica para discutir la mejor forma de trabajar con los alumnos.  Entre otras destacadas personalidades  que se podrían considerar como los iniciadores de lo que ahora se conoce como tutoría,en la Modernidad,  se encuentran: Descartes, Pascal, Berkeley, Kant, y  Karl Marx, quien en sus escritos nos reporta ideas encaminadas a valorar las diferencias individuales, la importancia de una elección profesional pero sobre todo su señalamiento alrededor de lo importante de la educación y la experiencia en la toma de decisiones y el conocimiento de las aptitudes personales.

Para poder rastrear el origen del concepto de tutoría es necesario acudir a la historia misma de la educación, y al recorrerla es interesante como se encuentra una serie de modalidades distinta que van desde una interpretación de orientador o guía hasta el de instructor, que nos llevan a diferentes conceptos  como los siguientes, y que son multifacéticos:

Ayo: Entendido como la persona encargada de la custodia, crianza o educación de un niño. 

Era un tutor para hijos de reyes que les permita aprender a leer, escribir y las buenas costumbres.  Las cualidades que debería de tener un Ayo era: honestidad, dadivoso, moderado, cuerdo y resoluto.  Posteriormente aparece la figura del preceptor, entendido como la persona que convive con una familia y está encargada de la instrucción y educación de los niños. Según el humanista Antonio de Nebrija . El preceptor debe atender la educación intelectual y moral, es decir, a las letras y a las costumbres.  El preceptor fue el medio más popular para la educación de los hijos desde el siglo XVI. Mentor: La leyenda y la tradición nos han dejado el término mentor como sinónimo de tutor. El tutor evoca la figura mitológica del mentor, amigo de Ulises que guiaba e instruía a Telémaco, en ausencia de su padre, hasta que alcanzara la capacidad de su propio autogobierno. Cuenta la historia que Minerva adoptaba la figura de mentor cuando quería aconsejarle. Extrapolando, tener un mentor es disponer de una fuerte ayuda en la toma de decisiones4   El instructor  es el discípulo más adelantado que ayuda al maestro cuando se encuentra con una clase muy numerosa; en este caso el maestro instruye al instructor, y éste instruye a los demás compañeros7. El Consejero es la persona que da consejos, sobre materias importantes, con el fin de ayudar a tomar decisiones, su papel es el de trabajar individualmente con el alumno, ayudándole a aprender, a resolver problemas, a proyectarse y a poder establecer un  buen vínculo los demás. El Orientador  es quien que posee recursos técnicos específicos que utiliza para ayudar a los alumnos y a los docentes. As{i el Tutor  es la modalidad más moderna. Su trabajo cumple una doble función informativa y formativa que pretende trasmitir conocimientos, que se complementa con la función de formar. Por otra parte, en el derecho jurídico existe también la figura del tutor, considerada como aquella persona que desempeña las

veces del padre cuando éste no puede hacerlo, bien por su muerte, incapacidad u otra causa. Con frecuencia se suele ver documentos y solicitudes que en el lugar de la firma indican padre o tutor, según corresponda. El Gu{ia tiene como misión enseñar al otro el camino correcto para llegar a la meta. Luis Vives opina “Que el profesor no se limita a enseñar, y para cumplir su función primordial de educar tiene que convertirse en guía que ayude a cada uno a tomar decisiones razonables sobre sus estudios, su profesión y su vida.  La historia de la educación recoge la figura del tutor a través de los distintos periodos de la humanidad, y presenta al tutor como responsable de situaciones muy propias de un contexto determinado. En la

antigüedad, el tutor es un personaje sabio de gran prestigio e influencia sobre su tutorado. En la Edad Media, el tutor se mueve en torno a los monasterios y prepara a sus tutorados con un sentido espiritual con el objeto de adquirir una serie de virtudes. En los Siglo XIV y XV, encontramos tutores ilustres que fueron capaces de conquistar un lugar preferente en la educación.  En los siglos XVII y XVIII, el tutor pierde cierto protagonismo entre la clase alta ya que empieza a existir la tendencia a proyectar su acción sobre el pueblo, gracias a que los gobiernos empiezan a interesarse por todo lo que implicaba la educación. En el siglo XIX surgen nuevas formas de entender la función del tutor que llegará a culminar en el siglo XX con la presencia en las instituciones de tutores con un rol más técnico, intencional y centrado en el tutorado, con el objeto de alcanzar hombres y mujeres capaces de realizar investigaciones para la generación del conocimiento con un sentido de verdadera creación. Las funciones del tutor, no son fijas, sino que sufren modificaciones como consecuencia del influjo que sobre ellas ejercen las instituciones como sistemas sociales que también son realidades dinámicas sujetas

a diversas transformaciones. Todo lo expresado nos lleva al punto central, y es que la configuración del rol del Tutor, se inscribe siempre dentro de determinado marco social, político, económico y educativo, por lo cual su formulación ha de ser permanente y siempre contextualizado. Tal vez por la actual situación social que nos toca vivir históricamente, hoy más que nunca la figura, presencia y puesta en acto del Docente Tutor sea tan necesario en las universidades, dado que se ha considerado siempre que los alumnos que ingresan a la universidad conforman una masa homogénea, y sin embargo, la experiencia nos dicta que se hace imprescindible buscar los métodos, técnicas y recursos diferentes para cada individualidad. Ya no hablamos más de “los alumnos”, sino que nos referimos  a “el alumno”, ya que las subjetividades  y problemáticas particulares, se enfatizan notablemente. Como tutores, los que desempeñamos ese rol, debemos enfrentarnos a desafíos que nos obligan a modificar nuestros paradigmas constantemente. Esa es la tarea, al mismo tiempo que acompañamos a los alumnos. El desafío está allí, y nos espera. El alumno bien vale la pena…

Entrevista a Miguel Ruibal por Laura Banfi

“No teorizo sobre lo social y el arte, no teorizo sobre nada, solamente voy y pinto.”

Miguel Ruibal nació en 1955 en Montevideo, Uruguay, Sudamérica. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de aquella ciudad. También fue alumno del maestro Miguel Ángel Pareja. Vive desde hace años en Barcelona. Expone ininterrumpidamente desde 1975 tanto en América como en Europa. Ha sido premiado en reiteradas oportunidades por sus trabajos. Su obra puede encontrarse en colecciones privadas de España, USA, Francia, México, Italia, Brasil, Venezuela, Canadá, Irlanda, Israel, Argentina y otros países. También puede verse en el Museo Juan Manuel Blanes de la ciudad de Montevideo. Actualmente trabaja en su taller de la ciudad de Terrassa, Barcelona, preparando sus futuras muestras y colabora con Fernando Prats en el proyecto Les Argots. Este es un proyecto artístico  conjunto entre Miguel Ruibal y  Fernando Prats. Este último es  un investigador artístico que trabaja desde  la fotografía, la poesía, el diseño, la música, el vídeo y otras disciplinas, el cruce de la palabra y sus representaciones. 

Nuestra revista es leída por muchos jóvenes que se inician en su vocación, ¿cómo surgió su vocación ? ¿hay alguna anécdota o experiencia en la que se pueda observar el descubrimiento de su vocación?

No creo en el asunto de la vocación. Uno hace algo por una suma de factores: talentos, carencias, rasgos de personalidad, historia de vida… una relación causa (vocación) efecto (obra) en el fondo es una trampa, una simplificación y encierra algún tipo de auto glorificación. ¡Oh, la vocación! ¡He sido fiel a mi vocación! Etc. etc. No lo veo así: cada cual hace lo que puede y no pocas veces lo hace desde sus deficiencias más que desde sus virtudes. Hay oportunidades, es verdad, para que eso termine en algún tipo de obra interesante. ¿Anécdotas? No recuerdo ninguna en especial. Sólo tengo presente la necesidad constante, y desde muy niño, de ponerme frente a hojas de papel, a cartones, más adelante a telas, para sentirme un poco mejor (y me quedo con la dualidad de ese “mejor”).

¿qué papel juega la formación académica en la vida del artista? ¿es importante, se puede prescindir de ella?

Creo que algunas cosas se pueden aprender de algunas personas señaladas. Como aquí dos más dos no da cuatro, o por lo menos no lo hace de manera sistemática, lo que te pueden llegar a enseñar es a preguntarte si es relevante el resultado de esa suma, si hay suma que hacer, si se pueden sumar letras. La formación académica no suele ser muy dada a ese tipo de formulación; creo más en un maestro que enseñe las técnicas de la duda, la práctica de la incertidumbre como metodología de trabajo.

¿quiénes han sido su influencia artísticamente hablando y quiénes en su vida personal de artista? 

Ponerse a enumerar influencias sería presuntuoso. Todo está ahí y todo te influye. Muchas cosas actúan sobre ti como estímulo y no terminas de darte cuenta de que es así. No me tomo tan en serio a mí mismo como para ponerme a analizar quienes me han influido. En eso que tú llamas la “vida personal de artista”, y que reconozco que no sé muy bien qué es,  me ha influido gente que ejercía cotas de libertad creativa por las que ha pagado un alto precio. Ilustres desconocidos.

Sus obras son altamente expresivas de sentimientos y estados, pensando en referencia a una cita de Miró sobre la desesperación que pone en su web, ¿qué sentimiento es el que prevalece en su obra? 

Yo intento trabajar desde una falta absoluta de objetivos pasibles de ser verbalizados. Porque, si se puede decir, ¿para qué pintarlo, o dibujarlo, o “collagearlo”? De modo que no puedo evitar ponerme a la defensiva cuando se me reclama algún tipo de discurso sobre lo que hago. No tengo discurso, tengo eso: lo que hago; si no puede hablar por sí mismo es un fracaso.Sobre la cita de Miró ("Comprendía que el realismo, un determinado tipo de realismo, constituye un excelente medio para vencer la desesperación."): la hice mía porque no termino de entender lo que quiere decir, y me identifico con eso.

¿qué hay de cierto respecto de la inspiración? ¿de qué forma trabaja en sus obras, tiene una técnica o rutina de trabajo?

Trabajo todo el día. Ese también puede ser un “excelente medio para vencer la desesperación”. Trabajo en varias cosas a la vez, intento no poner demasiada voluntad en lo que hago. He comprobado que un exceso de intención solo consigue darle rigidez a lo que se tiene entre manos. Hay que dejar importantes espacios a la casualidad. Esta es una actividad esencialmente oportunista. La inspiración me parece que es un estado de necesidad.

¿qué trabajo le causa mayor satisfacción? ¿recuerda alguna obra suya que haya sido especialmente querida? ¿por qué?

No quiero lo que hago. Es decir: no tengo un vínculo afectivo con lo que hago. Lo que sí hago es preguntar mediante imágenes sabiendo que no habrá respuesta. ¿Qué trabajo me causa mayor satisfacción? Aquel del que puedo distanciarme más. 

¿cuál es su idea del arte y la sociedad? ¿hay una función social del arte o esta idea debería no existir?

Me daría vergüenza dar respuesta a estas preguntas, porque toda respuesta posible será un acto de soberbia (aún, o sobre todo, si se consigue darle una vuelta de tuerca llena de adorable modestia). Mi punto de vista es irrelevante. Cada persona que se pone frente a un trabajo mío tiene todo el derecho del mundo a hacer la lectura que quiera. No teorizo sobre lo social y el arte, no teorizo sobre nada, solamente voy y pinto.

¿qué rol juegan las nuevas tecnologías y las redes sociales en el arte? ¿ayudan o masifican en el sentido de empobrecer la calidad de la obra y del artista? ¿qué posición tiene respecto del tema?

Creo que es un terreno que recién comienza a dar algo de sí. Me interesa, porque me permite compatibilizar las horas de trabajo a solas con algunos diálogos interesantes. También he desarrollado, y sigo desarrollando proyectos en la red (en solitario y con algún otro artista con el que hay buena sintonía). Creo que la red es, y será, muy adecuada para divulgar, aunque hay que cambiar algunos paradigmas de conducta en los usuarios: concretamente en lo que hace a la gratuidad de todo como único mecanismo de aproximación.

 Y por último, hay un viejo dilema en  la cuestión del dinero y el arte ¿el aspecto comercial atenta contra la libertad de expresión del artista? ¿se puede hacer “arte” por encargo? ¿hay culpa en esto o se trata de uno de los tantos  mitos sobre el arte y la creación artística?

Todo se puede hacer. Justamente, no hace mucho yo comentaba en una red social que la única ética en la que creía era la ética de la necesidad. El resto es una suma de subterfugios, racionalizaciones y devaneos con los que no tengo nada que ver. Sucede que hay gente más hábil  y gente menos hábil para comercializar su trabajo. Lo que no vale es ser un torpe en ese orden de cosas y a continuación condenar al apto (y dejo constancia de que integro, muy a mi pesar, el grupo de los torpes).